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Era 2014 y en uno de los periódicos viajes que hacia al Finiterre francés, antes de establecerme allí de manera definitiva, descubrí una pequeña casa abandonada. Siempre me han atraído y sobrecogido los espacios en desuso o sencillamente abandonados. Guardan dentro del desamparo el misterio de lo no conocido u olvidado y su presencia, sometida al deterioro, se convierte en un reloj imaginario que marca, apostillando, el paso del tiempo. El deseo de entrar en esta casa y desarrollar una performance se fue haciendo cada vez más fuerte. Una vez tomada la decisión y superando el vértigo de ser vista escalando el muro que cerraba el acceso, no sin temor, porque este acto no dejaba de ser un asalto a una propiedad privada, entré en ella. La casa era pequeña, de dos niveles con un pequeño jardín asalvajado. En la primera visita de reconocimiento me percaté que en algunos lugares era bastante peligroso posar el pie por el riesgo de fracturar el viejo y apolillado suelo de madera. La casa estaba vacía, solo un extraño somier se apoyaba en una de sus paredes y algunos indescifrables utensilios junto a viejos trozos de tela. Las grabaciones duraron varias sesiones intercaladas en el tiempo dentro de mis viajes. Realmente no tenía preconcebida la idea que desarrollaría, simplemente el espacio me atraía como un imán y solo quería dejarme llevar dentro del mismo y ver que sucedería. Como aporte utilicé un vestido y velo negros. No quería una clara identificación de mi invasión espacial. Buscaba que mi cuerpo fuera una sombra integrada entre las descascarilladas y húmedas paredes y que ese mismo espacio le propusiera y guiara en los movimientos. De aquellas grabaciones realicé mi pieza “Opus Nigrum” y en ella abordaba la esencia del acto creativo.Han pasado cuatro años desde su realización pero aún a día de hoy esas imágenes siguen vivas y vigentes, como esperando una nueva oportunidad para hacerse visibles, de igual modo que los mismos planteamientos que abordé en el primer trabajo, pero entrando, de alguna manera, más en el origen consciente - inconsciente de mi acción.
O P U S N I G R U M
O P U S N I G R U M
2014
2014
Alchemy aims to achieve, or at least try to think through a complicated labyrinth or encoding, the process leading to purify the impure. And through this purification to obtain the knowledge of all. Opus Nigrum alchemical formula that indicates the phase separation and dissolution of matter.To all appearances, the artist acts like a mediumistic being who, from the labyrinth beyond time and space, seeks his way out to a clearing. If we give the attributes of a medium to the artist, we must then deny him the state of consciousness on the esthetic plane about what he is doing or why he is doing it. All his decisions in the artistic execution of the work rest with pure intuition and cannot be translated into a self-analysis, spoken or written, or even thought out.In the creative act, the artist goes from intention to realization through a chain of totally subjective reactions. His struggle toward the realization is a series of efforts, pains, satisfaction, refusals, decisions, which also cannot and must not be fully self-conscious, at least on the esthetic plane"" T.S. Eliot, in his essay on “Tradition and Individual Talent”, writes: “The more perfect the artist, the more completely separate in him will be the man who suffers and the mind which creates; the more perfectly will the mind digest and transmute the passions which are its material.”
video - performance: Isabel Pérez del Pulgarmusic: Rey Eisen Premio Especial del Jurado MADATAC 06 madatac.es/en/awards-06/
video - performance: Isabel Pérez del Pulgarmusic: Rey Eisen Premio Especial del Jurado MADATAC 06 madatac.es/en/awards-06/
La alquimia tiene como objeto lograr, o al menos intentar a través de un complicado pensamiento o codificación laberíntica, el proceso que lleva a purificar lo impuro. Y, mediante esta purificación, obtener el conocimiento de lo absoluto. Opus Nigrum fórmula alquímica que señala la fase de separación y disolución de la materia.Tomo la definición del proceso alquímico como metáfora del proceso creativo. A modo de campo de batalla dónde el acto de la deconstrucción y construcción del yo subjetivo e inconsciente es empujado de manera permanente por la insatisfacción, la frustración y la duda. De igual forma que ello obliga a una permanente búsqueda de respuestas no codificadas. Marcel Duchamp en su ensayo "El acto creativo" dice: "Aparentemente, el artista actúa como un médium que, desde el laberinto más allá del tiempo y el espacio, busca su camino hacia un claro. Si consideramos al artista un médium, debemos negarle la capacidad consciente de saber, en el plano estético, qué está haciendo o por qué lo está haciendo. Todas sus decisiones durante la ejecución de su arte quedan en pura intuición y no pueden traducirse en auto-análisis, hablado o escrito, o siquiera pensado.En el acto creativo, el artista transita desde las intenciones a la realización a través de una cadena de reacciones totalmente subjetivas. Su pelea hacia la consumación es una serie de esfuerzos, dolores, satisfacciones, negaciones, decisiones, que no pueden y no deben ser plenamente conscientes, al menos en el plano estético.Así T. S. Elliot en "La tradición y el talento individual" “Mientras más perfecto el artista, más completamente separados estarán dentro de él el hombre que sufre y la mente que crea; sólo así esta última digerirá y transmutará a la perfección las pasiones que componen su materia
O R A C I Ó N E X P A N D I D A
O R A C I Ó N E X P A N D I D A
Ce travail reprend un projet realise il y a quatre ans. Si du temps s’est ecoule depuis, aujourd'hui encore, ces images sont vives et vigoureuses, comme si elles attendaient une nouvelle occasion de devenir visibles. Adoptant la même approche du premier travail, mais en approfondissant, en quelque sorte, l’origine consciente-inconsciente de mon action.Pour Marcel Duchamp, l'artiste agit comme un medium qui, depuis le labyrinthe au-delà du temps et de l'espace, cherche sa voie vers l’oree. Si nous considerons l'artiste comme un medium, nous devons lui refuser la capacite consciente de savoir sur le plan esthetique, ce qu'il fait ou pourquoi il le fait. Toutes ses decisions pendant l'execution de son œuvre sont laissees à l’intuition pure et ne peuvent se traduire par l’auto-analyse ni orale ni ecrite, pas plus que par la pensee.T. S. Elliot a dit que plus l'artiste est parfait, plus en lui, sont complètement separes l'homme qui souffre et l'esprit qui cree. Ce n'est qu'ainsi que ceux-ci digereront et transmuteront à la perfection les passions qui constituent sa matière.Tous les moyens d'expression, tant plastiques qu’audiovisuels, ne sont que des outils. Le vocabulaire, l'alphabet, la grammaire sont là pour tisser une histoire qui depasse la definition des problèmes techniques.Tant le resultat que son processus echappent, dans de nombreux cas, à la propre intentionnalite de l'artiste. Un jeu entre la psyche, l'experience individuelle, l'environnement et le hasard.Les mots de Duchamp et d'Elliot reflètent, sans doute, l'idee romantique du XIXe siècle de la nature de l'artiste.Beuys pretendait avoir mis fin à l'idee de l'art en tant que pratique isolee et en conçu un concept etendu, ouvrant l'horizon de la creativite au-delà du ghetto de l'art. "L'art s'est toujours eloigne des besoins de l'être humain et s’est occupe d’innovations stylistiquement et artistiquement immanentes."L'art se confond avec la vie et desormais n'importe qui peut être artiste.Joseph Beuys voulait articuler vitalement l'ethique, le politique et l’artistique, de même que, Marcel Duchamp avec son idee de l'art comme philosophie critique.Andy Warhol, les rejoint, avec sa prodigieuse capacite à dissoudre tout geste artistique dans le domaine des communications et dans le marche.La marchandise comme œuvre d'art.Aujourd'hui, avec un marche qui devore les idees plus libres dans leur utilisation et la manipulation, la conversion de l'artiste en entrepreneur, le developpement technologique qui brouille la realite et la fiction dans un monde sature d'images hedonistes, l’institutionnalisation des pratiques artistiques ... que reste-t-il de la valeur, de la fonction, de l'histoire ...
Este trabajo deviene de un proyecto realizado hace cuatro años. Han pasado estos desde su realización pero aún a día de hoy esas imágenes siguen vivas y vigentes, como esperando una nueva oportunidad para hacerse visibles. De igual modo que los mismos planteamientos que abordé en el primer trabajo, pero entrando, de alguna manera, más en el origen consciente - inconsciente de mi acción.Para Marcel Duchamp el el artista actúa como un médium que, desde el laberinto más allá del tiempo y el espacio, busca su camino hacia un claro. Si consideramos al artista un médium, debemos negarle la capacidad consciente de saber, en el plano estético, qué está haciendo o por qué lo está haciendo. Todas sus decisiones durante la ejecución de su arte quedan en pura intuición y no pueden traducirse en auto-análisis, hablado o escrito, o siquiera pensado. T. S. Elliot decía que mientras más perfecto el artista, más completamente separados estarán dentro de él el hombre que sufre y la mente que crea; sólo así esta última digerirá y transmutará a la perfección las pasiones que componen su materia.Toso los medios de expresión, tanto plásticos como audiovisuales, no son más que herramientas. El vocabulario, el alfabeto, la gramática para tejer un relato que va más allá de cuestiones definitorias de su naturaleza técnica. Más allá de clasificaciones externas de un resultado estético o del desarrollo de este, dentro del proceso creativo. Tanto el resultado como su proceso escapan, en muchas ocasiones, de la propia intencionalidad del artista. Un juego entre la psique, la experiencia individual, el entorno y el azar.Tanto en las palabras de Duchamp como de Elliot tal vez se pueda reflejar la idea romántica, decimonónica de la naturaleza del artista. Beuys pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto ampliado del mismo, abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte. "El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes”. El arte se fusiona con la vida y a partir de ahora cualquier persona puede ser un artista. Joseph Beuys quiso articular vitalmente lo ético, lo político y lo artístico, lo intentó, también, Marcel Duchamp cuando afirmó su idea de arte como filosofía crítica, después llegó Andy Warhol con su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artístico en la esfera de las comunicaciones y el mercado. La mercancía como obra de arte. A día de hoy, con un mercado que devora las ideas más libres con su utilización y manipulación, la reconversión del artista en emprendedor, el desarrollo tecnológico que difumina la realidad y la ficción dentro de un mundo saturado de imágenes hedonistas, la institucionalización de las practicas artísticas….que queda del valor, la función, del relato .....
Este trabajo deviene de un proyecto realizado hace cuatro años. Han pasado estos desde su realización pero aún a día de hoy esas imágenes siguen vivas y vigentes, como esperando una nueva oportunidad para hacerse visibles. De igual modo que los mismos planteamientos que abordé en el primer trabajo, pero entrando, de alguna manera, más en el origen consciente - inconsciente de mi acción.Para Marcel Duchamp el el artista actúa como un médium que, desde el laberinto más allá del tiempo y el espacio, busca su camino hacia un claro. Si consideramos al artista un médium, debemos negarle la capacidad consciente de saber, en el plano estético, qué está haciendo o por qué lo está haciendo. Todas sus decisiones durante la ejecución de su arte quedan en pura intuición y no pueden traducirse en auto-análisis, hablado o escrito, o siquiera pensado. T. S. Elliot decía que mientras más perfecto el artista, más completamente separados estarán dentro de él el hombre que sufre y la mente que crea; sólo así esta última digerirá y transmutará a la perfección las pasiones que componen su materia.Toso los medios de expresión, tanto plásticos como audiovisuales, no son más que herramientas. El vocabulario, el alfabeto, la gramática para tejer un relato que va más allá de cuestiones definitorias de su naturaleza técnica. Más allá de clasificaciones externas de un resultado estético o del desarrollo de este, dentro del proceso creativo. Tanto el resultado como su proceso escapan, en muchas ocasiones, de la propia intencionalidad del artista. Un juego entre la psique, la experiencia individual, el entorno y el azar.Tanto en las palabras de Duchamp como de Elliot tal vez se pueda reflejar la idea romántica, decimonónica de la naturaleza del artista. Beuys pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto ampliado del mismo, abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte. "El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes”. El arte se fusiona con la vida y a partir de ahora cualquier persona puede ser un artista. Joseph Beuys quiso articular vitalmente lo ético, lo político y lo artístico, lo intentó, también, Marcel Duchamp cuando afirmó su idea de arte como filosofía crítica, después llegó Andy Warhol con su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto artístico en la esfera de las comunicaciones y el mercado. La mercancía como obra de arte. A día de hoy, con un mercado que devora las ideas más libres con su utilización y manipulación, la reconversión del artista en emprendedor, el desarrollo tecnológico que difumina la realidad y la ficción dentro de un mundo saturado de imágenes hedonistas, la institucionalización de las practicas artísticas….que queda del valor, la función, del relato .....
En relación al último punto es interesante detenerse en la concepción de la palabra "performatividad"El filosofo del lenguaje J.L. Austin definió las palabras performativas como “realizativas” y propuso el concepto de performatividad, que establecía una obligada conexión entre lenguaje y acción. Para Austin, la performatividad se da cuando en un acto del habla o de comunicación no solo se usa la palabra sino que ésta implica forzosamente a la par una acción. La filósofa y pensadora queer Judith Butler, apoyándose en Austin, formulará la teoría de la performatividad y con ella redefinirá este concepto a principios de los años noventa, evidenciando la importancia que tiene la performatividad en relación al género y al cuerpo. Para ello, Butler retomará también a Derrida, que a finales de los años setenta apuntó cómo los actos del habla performativos no son ejercicios libres y únicos, expresión de la voluntad individual de una persona, sino que más bien son acciones repetidas y reconocidas por la tradición o por convención social . Butler realizó una deconstrucción del género al indicar cómo el género y el cuerpo son construidos social y culturalmente, cuestionando así los planteamientos esencialistas de la identidad. Cuando nace un bebé, decimos “es una niña”, pero no se está constatando un hecho natural y esencial sino que se está asignando un rol cultural que hace que, desde ese momento, ese ser que acaba de nacer sea considerado una “niña”. Cómo el género produce comportamientos y acciones, Butler apunta que habría que reapropiarse de dichos comportamientos, adoptando a la vez ciertas actitudes autorizadas socialmente, para lograr ser lo que cada uno desee ser en cada situación. Las acciones o los cuerpos son performativos cuando producen generación de realidad por transformación de la misma. En este sentido, la suma de acciones corporales de varias personas, como un ejercicio de performatividad, tiene una enorme potencialidad en la producción de acciones colectivas para la transformación de las relaciones sociales y de poder.
Relación perceptiva entre la alteración de color, ritmo y tiempo
Relación perceptiva entre la alteración de color, ritmo y tiempo
Algunas premisas anotadas respecto al nuevo trabajo:Relación perceptiva entre la alteración de color, ritmo y tiempo.Cuando una obra está finalizadaRelación del cuerpo con el espacio y los elementos adyacentesImágenes que persisten en la memoria histórica individual, inconscientesLa luz, el color, el dibujo clásico y la memoria, simbologíaRelación performativa del movimiento del cuerpo con el concepto y la emoción
Oración Expandida / Prière élargie
Ce travail reprend un projet réalisé il y a quatre ans. Si du temps s’est écoulé depuis, aujourd'hui encore, ses images sont vives et vigoureuses, comme si elles attendaient une nouvelle occasion de devenir visibles. Adoptant la même manière pour une approche proche de ce premier travail, mais en approfondissant, en quelque sorte, l’origine consciente-inconsciente de mon action.Pour Marcel Duchamp, l'artiste agit comme un médium qui, depuis le labyrinthe au-delà du temps et de l'espace, cherche sa voie vers l’orée. Si nous considérons l'artiste comme un médium, nous devons lui refuser la capacité consciente de savoir sur le plan esthétique, ce qu'il fait ou pourquoi il le fait. Toutes ses décisions pendant l'exécution de son œuvre sont laissées à l’intuition pure et ne peuvent se traduire par l’auto-analyse ni orale ni écrite ni par la pensée.T. S. Elliot a dit que plus l'artiste est parfait, plus en lui, sont complètement séparés l'homme qui souffre et l'esprit qui crée. Ce n'est qu'ainsi que ceux-ci digéreront et transmueront à la perfection les passions qui constituent sa matière.Tous les moyens d'expression, tant plastiques qu’audiovisuels, ne sont que des outils. Le vocabulaire, l'alphabet, la grammaire pour tisser une histoire qui dépasse la définition des problèmes techniques. Au-delà des classifications externes d’un résultat esthétique ou de son développement, au sein du processus de création.Tant le résultat que son processus échappent, dans de nombreux cas, à la propre intentionnalité de l'artiste. Un jeu entre la psyché, l'expérience individuelle, l'environnement et le hasard.Les mots de Duchamp et d'Elliot reflètent, sans doute, l'idée romantique du XIXe siècle de la nature de l'artiste. Beuys prétendait avoir mis fin à l'idée de l'art en tant que pratique isolée et en conçut un concept étendu, ouvrant l'horizon de la créativité au-delà du ghetto de l'art. "L'art s'est toujours éloigné des besoins de l'être humain et s’est occupé d’innovations stylistiquement et artistiquement immanentes." L'art se confond avec la vie et désormais n'importe qui peut être artiste.Joseph Beuys voulait articuler vitalement l'éthique, le politique et l’artistique, de même que, Marcel Duchamp avec son idée de l'art comme philosophie critique. Les suivit Andy Warhol avec sa prodigieuse capacité à dissoudre tout geste artistique dans le domaine des communications et dans le marché. La marchandise comme œuvre d'art.Aujourd'hui, avec un marché qui dévore les idées plus libres dans leur utilisation et la manipulation, la conversion de l'artiste en entrepreneur, le développement technologique qui brouille la réalité et la fiction dans un monde saturé d'images hédonistes, l’institutionnalisation des pratiques artistiques ... que reste-t-il de la valeur, de la fonction, de l'histoire ...
Ce travail reprend un projet réalisé il y a quatre ans. Si du temps s’est écoulé depuis, aujourd'hui encore, ses images sont vives et vigoureuses, comme si elles attendaient une nouvelle occasion de devenir visibles. Adoptant la même manière pour une approche proche de ce premier travail, mais en approfondissant, en quelque sorte, l’origine consciente-inconsciente de mon action.Pour Marcel Duchamp, l'artiste agit comme un médium qui, depuis le labyrinthe au-delà du temps et de l'espace, cherche sa voie vers l’orée. Si nous considérons l'artiste comme un médium, nous devons lui refuser la capacité consciente de savoir sur le plan esthétique, ce qu'il fait ou pourquoi il le fait. Toutes ses décisions pendant l'exécution de son œuvre sont laissées à l’intuition pure et ne peuvent se traduire par l’auto-analyse ni orale ni écrite ni par la pensée.T. S. Elliot a dit que plus l'artiste est parfait, plus en lui, sont complètement séparés l'homme qui souffre et l'esprit qui crée. Ce n'est qu'ainsi que ceux-ci digéreront et transmueront à la perfection les passions qui constituent sa matière.Tous les moyens d'expression, tant plastiques qu’audiovisuels, ne sont que des outils. Le vocabulaire, l'alphabet, la grammaire pour tisser une histoire qui dépasse la définition des problèmes techniques. Au-delà des classifications externes d’un résultat esthétique ou de son développement, au sein du processus de création.Tant le résultat que son processus échappent, dans de nombreux cas, à la propre intentionnalité de l'artiste. Un jeu entre la psyché, l'expérience individuelle, l'environnement et le hasard.Les mots de Duchamp et d'Elliot reflètent, sans doute, l'idée romantique du XIXe siècle de la nature de l'artiste. Beuys prétendait avoir mis fin à l'idée de l'art en tant que pratique isolée et en conçut un concept étendu, ouvrant l'horizon de la créativité au-delà du ghetto de l'art. "L'art s'est toujours éloigné des besoins de l'être humain et s’est occupé d’innovations stylistiquement et artistiquement immanentes." L'art se confond avec la vie et désormais n'importe qui peut être artiste.Joseph Beuys voulait articuler vitalement l'éthique, le politique et l’artistique, de même que, Marcel Duchamp avec son idée de l'art comme philosophie critique. Les suivit Andy Warhol avec sa prodigieuse capacité à dissoudre tout geste artistique dans le domaine des communications et dans le marché. La marchandise comme œuvre d'art.Aujourd'hui, avec un marché qui dévore les idées plus libres dans leur utilisation et la manipulation, la conversion de l'artiste en entrepreneur, le développement technologique qui brouille la réalité et la fiction dans un monde saturé d'images hédonistes, l’institutionnalisation des pratiques artistiques ... que reste-t-il de la valeur, de la fonction, de l'histoire ...
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